半个月前，《妈阁是座城》北京首映礼上，博纳总裁于冬曾对这部影片给予厚望，“《妈阁是座城》可以算是今年的《我不是药神》。”
30.7亿元票房，豆瓣9.0分，去年文牧野的处女作《我不是药神》堪称华语电影近年来巅峰之作。
不过，《妈阁是座城》上映11日票房未过万元，后又有《千与千寻》《玩具总动4》等海外动画电影瓜分市场，豆瓣评分仅有5.7，看来于冬这次豪言“赌输”了。
“票房女王”白百合主演，严歌苓小说改编，李少红时隔12年回归大银幕之作……加上游走在“枪毙”敏感边缘的题材，话题本十分抢眼，但《妈阁是座城》上映后话题反响，不如严歌苓与张艺谋、冯小刚合作时期。
严歌苓小说主角是女性，李少红也擅长拍摄女性题材，为何没能将严歌苓小说的魅力通过影像化放大？透过《妈阁是座城》，回顾李少红导演的影视工作生涯，想从中窥探一二，寻找背后的原因。
01
《妈阁》问题出在哪里？
《妈阁是座城》被观众评价，是严歌苓小说近年来改编最失败的作品，也有影迷表示，“严重怀疑李少红是否会电影叙事。”
《妈阁是座城》中的大量旁白，成为被观众吐槽最多的地方。
电影中，白百何饰演的梅晓鸥穿插大量旁白，通过主角心声与观众保持频繁“互动”，强化严歌苓的“原著”感；可从观众感受出发，较多旁白让不少观众和影迷觉得过火，给人一种化解故事上的“不自信”感
在表达形式上，旁白是李少红作品的一大特色。
早期作品《血色清晨》就开始采用，后来周迅主演的《恋爱中的宝贝》，陈坤主演《门》中也是十分频繁，显然，在剧情呈现方面，多年以后的李少红重拾电影并无创造。
再看人物塑造，梅晓鸥前面与卢晋桐在一起，有一幕，大肚子的梅晓鸥想把卢晋桐从赌桌上拉下来，招来当众打骂，梅晓鸥也大吵大闹……
按说梅晓鸥痛恨“赌”，尽管自己不赌，但她的职业却不断引别人去赌钱，卢晋桐之后又有段凯文、史奇澜……从剧作理论来说，梅晓鸥与史奇澜的关系应该体现一种人物形象的变化。
史奇澜并不是富二代，还不如吴刚饰演的段凯文，亮相是一个地产老板。不同之处在于，他通过梅晓鸥沾上赌博，一度企图自杀，还骗自己亲戚去赌钱以偿还债务……
梅晓鸥对史奇澜似乎抱着与众不同的救赎心态，只要他能戒赌，欠她三千万都可以不要，为此史奇澜说：“我亲爹亲妈都没这么仁义过”。史奇澜为何与众不同？梅晓鸥也不明所以：“我都不知道爱他什么，不知道爱他什么，还当命来爱。”
对于文学改编，李少红是很有个性风格的，这次《妈阁是座城》却明显“保守”，对梅晓鸥何以会如此“赌爱”？其实有些莫名其妙。
这种保守首先在场景，大部分妈阁的景致都有一种怀旧氛围，应该是为了诠释梅晓鸥的成长与家族有关，这方面观众必须看过原著才能明白。外景主要是广西龙胜县大寨村，有点质朴和梦幻交织的感觉，这应该是对梅晓鸥内在的一种定位。
李少红对原著最大的改动就是影片的定位，一如张艺谋对严歌苓作品的改编方式——做减法。电影的重心只强调男女关系，而小说是将情欲和事业两方面对梅晓鸥的影响并重，这才凸显出她这个人物在妈阁环境之中的复杂和矛盾。
电影演绎的梅晓鸥，把感情看得很重，她能在赌场上混得风生水起？她的职业本就带有“骗局”性质，电影只是蜻蜓点水，基本舍弃了对人物职业背景的交代。
其次影像方面。《妈阁是座城》的摄影依然是李少红御用多年的曾念平，画面的确很凸显人物，把白百何拍的很好看，但风格却很“电视剧”。中景、对切，衬托对白，表达面部表情。以前李少红作品中的运动镜头，哪怕一些炫技的手法，以及通过景物表达寓意的灵气几乎没有了。
第三表演方面。在一些“冲突”场景中，白百何很努力靠爆发情绪去“演”梅晓鸥，人物形象局限在感情旋涡，整个生平面貌并没有展开，这个人物对待男女关系的种种“愚笨”与“痴迷”是否立得住，可就见仁见智了。
白百何不是演的不好，但这种形象对比书里所写，并不大契合赌场的职业属性，梅晓鸥不是上世纪上海滩或香江畔的交际花。
李少红对《妈阁是座城》的改编，希望重点表现比较擅长的情感部分，片中白百何等人演的都不错，哪怕客串性质的钱小豪、彭敬慈也都让人能记住。可影片总体保守，质量中规中矩。
李少红号称女性题材居多，可从《大明宫词》到《大宋宫词》，包括《红楼梦》等电视剧，哪怕是从女人角度切入，多少也流露导演对宏大叙事作品颇有追求。
今年李少红还有一部庆祝国庆70周年的献礼片《解放了》，感觉这种主旋律战争故事与李少红也是不搭，其实第五代导演基本都有宏大叙事的喜好。
《解放了》是李少红与名编剧史建全（有《无悔追踪》《鬼子来了》等作品）合作，对准北京解放的谈判背景，这应该是李少红第一次接触战争题材，由钟汉良、周一围、钟楚曦等人主演，不知在李少红的手下会有怎样的变化。
希望《解放了》会比总体常规的《妈阁是座城》有突破，让影迷重新见到当年气质无比先锋犀利的李少红。
02
左手商业，右手艺术
李少红曾是第五代导演里做商业片探索的第一人。年第一部作品《银蛇谋杀案》，影响有《凶宅美人头》等一类跟风之作。
第五代中，论商业元素运用当时就冯小宁（代表作《红河谷》《黄河绝恋》）能与之并肩，其他陈凯歌、张艺谋、田壮壮、吴子牛、何平等，无一例外受新时期文学影响，用光影艺术追赶着文化寻根的浪潮。
张艺谋同一年的《代号美洲豹》借鉴警匪动作片架构，却至今视为滑铁卢之作，李少红步子远比他们大，敢于吸收日本情色与血浆元素。
李少红《银蛇谋杀案》
《银蛇谋杀案》开场段落就是捆绑游戏，反派男主还用银环蛇咬死女人。李少红大胆在商业罪案片进行表现更有视觉效果，场面充满诡异妖冶气息。捆绑和蛇的寓意非常博人眼球，李少红并不推崇工业化的好莱坞，她的个人风格偏欧洲或日本，即使今天看都不落伍。
中间一场谋害大忠女友的段落也让人震惊，用电钻的血浆画面可以媲美电锯杀人狂，如果不是当时电影的风格主打写实，这一段估计更加惊心动魄。
除了场景大胆之外，《银蛇谋杀案》人物塑造也突破正面人物为主，全片以贾宏声这一“反派”的行为在推进剧情，他把身处底层的小人物阴暗心理和暴戾气质刻画得很不错，感觉不比年轻时的黄秋生、吴镇宇差。
李少红也和其他第五代导演一样钟意文学改编，她最好的一部是拉美文学大师马尔克斯的名作《一桩事先张扬的凶杀案》，年孔琳、胡亚捷主演的《血色清晨》，主题风格大有残酷青春与文化反思的双重意味。
李少红移植故事到中国乡村倒也别有异趣。第五代导演都偏爱文化民俗的审视，加上旁白的疏离感，非线性叙事，与原著的“魔幻现实主义”基本契合。
开场一个长长的运动镜头，呈现故事发生的特定空间——古庙改建的学校：暗示介于古老文化和现代文明的结合部。几个吵闹的孩子出现，一个人喊﹕“不好了！李老师被杀了！”一起都跑出去，留下古庙显出它的荒芜与破败，鲜明地体现了导演的设计。
《血色清晨》
被杀的主人公李明光，是乡村唯一的民办小学教师，他的知识分子身份在村里显得格格不入，导致他被杀的直接原因是与孔琳演的女主角红杏比较亲近。红杏，名字的潜台词毫无疑问是“不贞”。
李少红在《血色清晨》中挖掘了第五代都爱