虽然不及往年同期，但十月番的阵容比起前两个季度还是要好上不少。在既有咒术回战这种大热作品，也有靠伊蕾娜表情包完成洗脑的魔女之旅，话题度自然是不缺的。具体质量上个人最满意的无疑是*金神威，其次则是体操武士、安达岛村以及点兔第三季了。虽然很多人对于全员恶玉和成神之日这两部备受期待的原创作品大暴死感到十分失望，还诞生了“全员成神”的缝合梗，但本作还是有那么一些人气不怎么高的作品质量能打。就算一部都没兴趣，翻翻一月的新番表，再挑剔的人也会一扫阴霾了。
炎炎消防队贰之章
本作应该算是命好的代表了，一口气拿下两个时间相近的半年档期，而且制作质量也很出色，待遇如此之好的作品并不多。相比起被吐槽节奏怪异的第一季，本季在剧情方面已经渐入佳境，作品的世界观设定被一步步揭开，多方势力交叉并行斗智斗勇，主线也比之前要清晰得多。精彩的打斗作画层出不穷，一边解谜一边设下新伏笔的模式也让人兴趣盎然，敌我双方都在为最后的决战不断扩大自己的势力，让人对下一季的内容充满期待。
但有关节奏方面的问题嘛，老实说并没有什么改进，作者像是写错体裁的学生，在议论文里插个案例来讲道理，结果案例写得太长就成了记叙文。这种轻重不分的表达方式经常使得观众的胃口刚被吊起来，结果主菜迟迟不上，等到终于千呼万唤始出来的时候，大家已经被饭前点心撑得没胃口了。会出现这种问题，大概是因为作者以前一直是个画月刊漫画的，转成周刊后适应不了连载节奏和剧情节奏吧。
除开节奏，本作和其他战斗漫画有个较大的区别是战斗体系的构建不算十分细致，作者也没有归纳划分出严格的战力等级。除开特别强的和特别弱的，包括主角森罗在内的一票人都和卡卡西一样到处五五开，森罗和谁都能比划两招但从头到尾都在吃瘪。这些因素综合起来使得本作的观感和普通少年漫有点不一致，让人更多地把注意力放在了角色魅力和故事设定上。只要习惯了这种表达模式，也可以找到相应乐趣。
如果有第三季的话，肯定还是要支持一番的。
总之就是非常可爱
看完后大概理解为什么B站要花大力气来推广这部番了，九千万的播放量也似乎印证了这次决策确实是成功的。虽说播出前一直在着力宣传“根据作者真实经历改编”，但看过后不如说是“根据作者真实梦境改编”，如果真的指望在剧里看到作者本人的经历，那看完后肯定会大呼上当。与其说用作品来撒狗粮，不如说夫妻俩一起投资做动画的行为更像是在撒狗粮。
本作的特殊之处在于一上来就描写了结婚这一事件，和其他恋爱类作品的区别在于结婚是一个成人专属仪式，所以本作描写了许多专属于夫妻的行为，甚至有些打擦边球的动作。这样的作品之前并不是没有，例如关公说事，但本作又把主要角色的外形和年龄都设定得偏年轻化，这样一来就搞得有些定位不明。尤其B站这种地方属于全年龄播放网站，如此大力气推广该作其实容易使人对这部作品产生一些误解。
这些年动画观众群体在不断扩大，虽然动画题材和表达形式也在随之发生一些改变，但总的来说是不及环境变化得快的，“媚宅”这种词汇便是在这样的环境中产生的。产品要对应客户的需求是自然而然的事，但会因此受到批判则是因为的客户群体的扩大，作品在对应一部分群体的同时并没有满足另一部分群体，没有被满足到的人便会以“媚宅”的名义来批判作品过度去满足其他群体的做法。
从这个角度来说，本作无疑算是一部“媚宅片”了，这也是它在打出“真实经历改编”的旗号后受到质疑的重要原因所在。这种批评的意义是不大的，或许我们在无意中已经赋予了动画这个载体太多它不应该承受的期望。如果将主角性别互换，本作和韩剧并没有什么差别。
就内容本身来说，本作还是属于代入系作品，这种作品的主要卖点是角色。而本作的角色塑造算是比较成功的，主角虽然外表上和其他老好人后宫男主没多少差别，但极其有主见和行动力过人的特点则显得与众不同，难能可贵的是他能同时做到色而不渣，如果要用一个简单的词来概括他的特征，那我想说的是正常。是的，男人不是真的像后宫动漫里那样除了伊藤诚就是X无能，但多年以来创作者们为了提供戏剧性一直在热衷于塑造这样的形象，像由崎星空这样的男主会出现，只能说动漫行业在角色塑造上向大众审美又迈进了一步。
至于女主由崎司，目前对她的刻画并不完整，有关她的身份、经历、动机都是迷雾一团，但这个角色就像标题里说的那样，总之就是非常可爱。她的属性杂糅得十分厉害，你可以在这个角色身上看到多种不同类型的特征，既懂事，又会吃醋，家务万能，对生活条件不做挑剔，会欣赏男主，而且居然是个亚文化爱好者。这个角色基本是在往最受死宅喜欢的那个方向在靠拢，一个人身上几乎集合了受众群体的大部分幻想。
相比之下，其他角色则或多或少有点凑内容的嫌疑，目前对于剧情的重要性和路人几乎没差。只要不去较真，本作还是属于可以看得比较开心的作品，如果作者积攒的段子足够，保持目前的节奏继续写日常也是可以维持下去的。
魔女之旅
纯以剧情而论的话，本作比较接近儿童文学或者学生习作。作者的编剧能力很弱，多数时候处于一种想要极力去表达自己的想法但没有能力写出相应故事的状况，这使得作品在表达方面显得十分牵强，这种牵强在某些时候会给人一种作者在偷懒的错觉。问题在于，作者孱弱的功力下又隐藏着一颗放纵不羁的心灵，就像初出茅庐的少年写手，总想在作品里包含进万物流转宇宙真理，最后再来个画蛇添足的归纳总结，三下五除二之后儿童文学的要素就算是齐全了。
然而这样一部作品偏偏遇上了非常精良的制作，无论人设、演出还是战斗作画都有相当不错的表现，音乐质量也堪称一流。这种感觉就像是用一流的水平去制作了一部国产低龄向动画，如果删掉黑深残的相关内容，直接拿到央视少儿频道播出也没有任何违和感。
但制作组的能力着实让人钦佩，他们在拿到这样一副牌之后选择把资源倾注到了主角伊蕾娜身上，使得这个自恋又可爱的屑魔女占据了全片大部分内容，以一个角色的成功刻画将观众的注意力从剧情上转移开。当一群观众追番不是为了看下一集的故事是否精彩，而是想要截到新的表情包时，也不能说作品不算是成功了吧。
体操武士
本作算是本季度的一匹黑马了，因为同社的咒术回战和进击的巨人吸引走了太多目光，缺乏宣传同时又是原创番的本作怎么看都是一脸炮灰相，再加上作为体育题材有许多的动作作画，让人很是担心本作最后会沦为献祭片。虽说实际有关体操的部分并不能占到大头，而且多处用到三渲二，但本作的体操作画从头到尾保持了不错的质量，比起三年前的尤里又有了明显进步，让人不由得感叹——MAPPA，多开的神！
刚看到前面几集时，我还觉得本作的剧本有太多不稳定因素，表面上和尤里有着相似的构成，但又加入了一大堆其他要素，显得什么都沾点边，而过多的角色路线又使得短短的11集显得完全不够用，于是一连几集下来甚至都看不出编剧想要讲一个什么样的故事。但本作强大的地方在于众多的故事线包括主线没有哪一条是讲完整了的，而这些独立分开并不完整的故事却又起到了相互补充的效果，编剧并没有纠结于要将每个角色和每件事的来龙去脉前因后果交代清楚，而是将他们自身的故事和当下情景所结合，让他们为主线服务的同时又推动自己的变化。因而在看到前几集容易觉得不明所以，而剧情到了后面则渐入佳境，优秀的渲染能力会让人忽略故事上的不完整。在以季番为主流体裁的当下业界，对于想要在作品里表达更多内容的作者来说，不妨学习一下体操武士这样的剧本模式。
近来风头一时无两的MAPPA肯花功夫做这种片子本身就契合了本作的剧情，即明明求稳就能胜利但依然要去挑战自我。像冰上的尤里在播出前，有谁能想到它后来会火成那样？如今的MAPPA已成气候，相信未来的它还会持续不断地为日本动画注入活力，将疯房子的精神发扬光大吧。
*金神威第三季
在十二月的巨人播出前，本作毫无疑问就是本季度的剧情最强作。这一季主要为双线叙事，除开同样加入了大量北方风情习俗美食的描写以及各种沙雕剧情，在这个基础上又进一步挖掘了角色的过去。这些角色的剧情互相联结，巧妙地给故事构成了一个前传故事，并且将内容同时代和民族背景相结合，让这场冒险有了一种恢弘壮丽的观感。而角色形象在通过进一步挖掘之后变得更加饱满，显得栩栩如生，每一个行动都经得起推敲，符合角色个性，极富有魅力。
在揭开革命三人组的故事后，基罗朗可正式退场，但有关他们之间的谜团并没有完全明了，而索菲娅则代替基罗朗可参加了这场角逐。尾形作为本季剧情较为吃重的反派角色，已经逐渐走向癫狂，而戏份相对较少的鹤见中尉和土方岁三在接下来的剧情中应该会有重要表现。本季度的制作水平有所提升，配合剧情方面渐入高潮，许多场景有了让人惊艳的表现，尤其第九话堪称神回。
如果要给今年的TV动画评一个十佳名单，本作一定会榜上有名。
排球少年TOTHETOP第二期
这一季在制作方面最显著的特征是水平不稳定，显得时高时低，虽然已经远超日本动画平均水平，但毕竟前三季可以代表当今体育动画的最高制作水平，所以显得有些落差。不过本作还算是把经费花在了刀刃上，精彩部分的表现都还不错，后几集观感有明显提升。
虽说中间插入了音驹的比赛，但分割放送的下半部分差不多还是用一季的篇幅来刻画了这场比赛，这一点已经可以比肩白鸟泽战了。从比赛的节奏、转场、高潮、细节等方面的表现来说，还算保持了作品一贯的高质量，配方基本不变，依然是熟悉的味道。
只是相比起之前的对手，稻荷崎在赛前的铺垫描写不够多，于是只能一边比赛一边大段大段地插入回忆，一定程度上影响了节奏观感。不过在整场比赛看下来之后，还是会觉得宫氏兄弟这些对手角色刻画得挺好的，比赛打完时甚至有种大结局的既视感。
接下来就该上演作品里一直在渲染的“垃圾场对决”了，相比于等待的痛苦，估计观众们更在意的应该是下一季的制作水平会不会再跌下去。
池袋西口公园
今年的动画工房搞了一些不太像动画工房风格的作品，本作就是其中之一。本作改编自同名小说，曾经改编成过电视剧和漫画，拥有不错的人气。从系构水平上来说本作还是不错的，虽然是每集一个故事的单元剧形式，而且看上去毫无关联，但都在最后一个故事里汇合，并且这些单元剧内容涵盖很广，是当今动画里少有的现实加社会题材。
然而本作的实际表现却不尽人意，编剧的改编能力似乎遭遇了水土不服。失去真人表演的加持，本作的现实风格在动画这一载体下显得缺乏戏剧成分。同时，每集20分钟的长度只能承载最多一次转折，而本作的故事大都有两次以上的转折，导致整体观感显得平铺直叙，没能把故事讲好。而编剧本应该解决由于媒介不同所带来的观感差异，但很明显本作并没有利用好动画这个载体，反而让动画呈现出的效果宛如不专业的实拍剧，带着一股小儿科的味道。
话虽如此，本作在当下的众多商业动画中还是有一种与众不同的感觉，它讲述了一个带有日本本土特色的故事题材，即团体和调停人。日本人交往方式的主要特征便是以团体为行动单位，从学校到社会，从亲属到乡邻莫不如此，团体间共同进退，荣辱共享，朋友的朋友就是朋友，朋友的敌人就是敌人，这样的逻辑是天经地义的。而当这样的团体在和别人打交道时，也会变成团体和团体之间打交道，这时就需要在多个团体之间都有交情的人来牵线搭桥，这样的人对于团体而言有着重要且特殊的地位，也就是男主所扮演的角色。
而相比于国人对于解决问题的理想态度是从本源上入手，日本人所推崇的却是在不伤及各方利益的前提下大家各自忍让，维持平衡的局面，这种思维也体现在了主角的行动上。因而国内观众在观看这部作品时可能会对剧中角色的行动方式感到疑惑，但这正是符合日本人作风的做法。从该角度上说，这部作品在一定程度上反映了日本社会一些真实存在的情况，这一点是很难在当下其他动画里看到的。
此外编剧还算是比较有想法的，紧扣时下热点加入了诸如网络主播之类的话题。但原作是从上世纪末开始连载的，最初的部分也带着很浓厚的后泡沫时代的社会特征，这无疑与当下的社会环境差别很大，例如有关小郭偷渡的剧情就在国内互联网上引发了争议，并在B站遭到大段删减。但如果了解作品的相关时代背景，对这些内容也能抱有理解，这也算是社会题材类作品所容易撞见的情况吧。
恶玉DRIVE
算是毫不意外地一路放飞到暴死了。作为赛博朋克题材，作品最后的主题还是指向了反乌托邦，虽然包装得极尽酷炫，但反乌托邦是赛博朋克里最俗套的主题，所以作者放飞到最后其实也没搞出个什么名堂。
作品中的角色高度概念化，作者为了表现这一点甚至连名字都没给他们取，自然而然地，他们的过往经历个人信条之类的也是一概不提或者一笔带过。这造成了许多问题，尤其在后期主线已经揭示为护送兄妹二人时，因为缺乏感情递进就很难弄清楚女主和搬运工拼命护送二人的动机何在，一不留神就成了圣母。
前期吸引观众的一大动力是特色鲜明的各种角色，但这些角色被概念化之后丝毫没有进行挖掘。作者可能是在进行某种写作实验，即以这样一群人表达人类的一般共通感情，然而这却犯了写作的大忌，没有共情基础作为支撑的剧情丝毫体现不出感染力，而刚好作品的演出力度又略显过度，导致演员很入戏但是观众却跟不上，实际效果有种强烈的自嗨感。
角色被设定得各怀异能，这其实是非常偷懒的一种写法，尤其到倒数第二集时，骇客对抗关东的剧情几乎没有任何铺垫，也不含任何转折构成，全靠骇客精通电脑这一个设定砸下去。这种偷懒的写法外加角色的高度概念化，导致整个剧情空洞无比。而这群缺乏动机的奇人异士就是在剧情需要的时候发挥能力，而到了后面不需要他们的时候，就会随便找个理由让他们退场，与其称之为全员恶人，不如改为全员工具人。
剧情在逻辑方面显然也无法自圆其说，尤其把屠杀民众的相关内容写得极其儿戏，完全没有任何负面影响，这连带把作品的立意也跟着拉到很低的层次。但看到搬运工开着摩托车打飞机这一段时，我突然醒悟了，然后骂自己干毛要去和作者较真，人家自己写得可开心了。
就这么一路开心到结局后，作者你能不能解释下四国到底是什么？你丫真是写不下去了就随便糊弄个结尾啊？
AssaultLilyBOUQUET
沙发套、少女和怪物战斗、敌我同源，这些标签凑在一块就会让人忍不住拿它去和同门师姐小圆做比较，然而大家忽略了最重要的一个标签，那就是手游改。这种手游改动画为了起到宣传效果，会把手游里的角色和系统一股脑地强行往动画里塞，因而多数观众看完后甚至认不完主角团的成员。同时，加入了这些零碎的东西之后，剧情基本也是靠东拼西凑，可能刚开始看的时候还会担心后面会不会突然黑深残起来，结果看到最后发现真的就是个大家开开心心你侬我侬的搞百合故事。
目前这类作品里表现最好的是少女歌剧和赛马娘，都不是那种正经讲故事的动画，而是在轻松的氛围里插入各种搞笑要素，再通过正戏部分的优秀演出来征服观众。这个正戏在少女歌剧里是唱歌剧，在赛马娘里是赛跑，到本作就是战斗。应该说本作在日常部分的表现还是过得去的，枫女士贡献了片中大部分笑点，是刻画得不错的角色，然而日常部分和战斗部分并没有做到自如地切换，因为并不容易找到一个合适的理由让少女们在轻松的氛围中去和HUGE开战。
于是本作强行编了一条只能算是凑合的故事主线，很多时候都无聊得让人昏昏欲睡，里面的角色都装出一副很认真的样子，但如果观众也跟着认真起来那肯定就是输了。光是从打大boss前大家集体去泡温泉，打完后再来段内衣福利的展开都能知道，主线是多余的，那只是为了让美少女去打架而强行编的理由，打百合擦边球才是这部作品的主菜。
安达与岛村
手冢Production这个做一部翻车一部的公司难得完成了一部质量不错的作品。虽说限于成本问题，本作人设线条偏简单，缺乏区分度，画面渲染效果过重，但导演很好地利用了本作那有限的条件，反而营造出一种亦真亦幻的效果。
因为作品中角色心理活动偏多，因而如何表现这部分内容成了重要问题，导演则是让场景无缝衔接地在真实和想象当中进行切换。相比于其他以女性角色为主的动画作品，本作最大的特征是安静，除了一个外星人之外没有任何角色会给人聒噪的感觉，尤其岛村几乎每句台词都有一种慵懒的感觉。这种缓慢的节奏反而给人带来一种舒适感，让人安静地去体会那些意味深长的台词和角色的各种心境。
同时，本作部分幻想场景里会时不时把画面尺寸进行拉宽处理，带来一种电影般的效果，在强化镜头表达的同时，也自动给观众起到了重点提示的效果。应该说本作在低成本的前提下，整体演出效果是非常不错的，让人着实对手冢Production感到刮目相看。
本作所处的百合题材在最近几年发生了一种微妙的变化。由于当下生活节奏和观众口味发生了改变，大家普遍难以接受男女主角之间缓慢且带有反复的关系发展，因而目前市面上的高人气作品在男女关系描写上大都突出一步到位，要么一见钟情，要么救命或打脸后倒贴，冲突误会的敌对关系几乎不会超过一集，这就导致传统写法的男女恋爱作品变得十分匮乏。在这种情况下，百合类题材以其特殊体质免过一劫，起到了补充的作用。可以明显感觉到，近来的百合类作品已经变得越来越硬，从以往的打擦边球变为货真价实的恋爱，并且剧情质量也越来越高。
本作的剧情水准和之前的终将成为你可以说不分高下，就个人观感来说，本作给我的感觉甚至还要更好一些。作品以两位女主之间的相处关系作为切入点，且视角不停转换，在这种转换当中补充了相关剧情，且通过相互之间的对照揭示出了二人在关系中各自所处的立场和心境。本作主要去探讨的还是一段关系的发展和维持，既不靠得太近，也不离得太远。
两位女主性格各异，各自的爱好和人际交往也不同。安达总是在两人的关系边界上进行试探，而岛村则观望并包容着安达。所谓的交往，其实就是各取所需，两人都各自需要着对方，从对方身上感受到从别人那里无法获得的情感，从而成为各自无法替代的人
在二人之外，还有其他相关角色的剧情，主角能从不同人和不同事物的身上感受到微妙的差异，而这和主角二人的关系一样都是各自生活的组成部分，这些内容合起来表达出了两位少女的人生观。在流逝的时光中感受到对当下美好的珍惜，以及二人未来的向往，这大概就是青春所带来的美好吧。
催眠麦克风
又是喜闻乐见的手游改动画，和突击莉莉的最大差别大概是这部的游戏已经出了而突击莉莉的还没出，因而本作的主要受众群体是原作玩家。这种情况再外加特征鲜明的牛郎画风和卖腐桥段，很明显我不是这部动画的对应观众，因而从头到尾都感受到一股错乱感并询问自己为什么还要再看下去。
作品本身没啥可说的，比较蛋疼的一点是手游改动画虽然水平普遍偏低，但经费通常还是有保障的，而本作的画面却透露出一股廉价的气息。rapbattle本来就是回合制的规则，但本作套上一层战斗特效后反而产生了别扭感，就像是真人实况RPG，而且每次都把赢家削弱一番再打赢的套路看上去就像把两家都给黑了。
当然大家都知道手游改作品的剧情是次要的，只是为了给大家编个看下去的理由，而且本作原本就有很恶搞的设定。然而事实证明，那些胡闹的作品真正做起来是很考验功力的，没点本事就会变成本作这样不上不下，大家都在认真地表演着笑话的观感。
最后的结局极其草率，虽然一眼看上去就知道是在为下一季造势，但这样一来甚至都看不出这能算是个结尾，主角和反派的目的与动机都显得十分随便。当然硬要说优点不是没有，至少其中不少rap表演还是挺有看头的。
请问您今天要来点兔子吗？BLOOM
本作可以一路稳稳当当地做到结尾多少有点超出我的预计。就剧情方面而言，本作维持着前两季的风格，除开部分有关升学以及智乃母亲的相关剧情外，几乎没有涉及到什么主线故事。比起故事上的推进，角色关系和性格倒是有所变化，智乃变得对心爱越来越依赖，其他角色也逐渐心爱化，千夜更加自我放飞。制作方面略有惊喜，尤其是中间有关梦的故事完全不逊色于前两季里表现最好的部分。
只是这一季直到完结也只斩获了不到万的播放量，大概说明本系列在国内已经变成只有粉丝捧场的小众作品了，以后恐怕真要调侃一句“老兵永不死，只是渐凋零”。客观来讲，本作这种剧情密度极低的原教萌豚的催眠效果是挺强的，尤其本作每周的更新时间还在深夜，说是不适应当下的观看节奏也不算过分。
即使点兔系列凭借着粉丝积累还能再继续出下去，同类作品在将来应该也是会看一部少一部吧。
成神之日
本作算是不出意外地暴死了，看完后有点同情麻枝准。
先讲点麻枝准自己的问题。麻枝准作为gal作家，他的动画作品在结构方面一直是饱受诟病的，这不完全是说麻枝准在用写gal的方式写动画剧本，还包括他一直在试图适应动画剧本的写作方式但反而效果不好。
以他在gal时期创作的三部代表作的改编动画为例。AIR和KANON实际上都没有真正的主线，AIR是三个独立的故事，KANON把故事扩展成了四个（名雪自然是不作数的）并在这个基础上于前期加了一大段共通路线。CLANNAD看似有主线，其实更应该叫作渚线或者朋也线，也就是在KANON的模式后面设计了一条最长的个人线。
这种剧情模式带着很浓厚的gal改特征，也就是把原作中缺少交互度的几个故事分别做成动画，本身的主线非常稀薄，只是在合起来之后传达出共同的主题。在这些不同的故事当中，主角分别处于相互隔离的世界里，即使上一个故事刚刚经历了生离死别，马上又重新恢复到日常打闹的生活当中。
但麻枝准后来担任动画编剧时写的剧本是完全不同的，AB、夏洛特和成神之日都有十分明确的主线剧情，从头到尾的内容都是围绕着这唯一的主线展开。虽然麻枝准和他写gal时一样会采用单元式的模块，给单元主角一个发挥的舞台，但无论写作方式还是篇幅上都有很大的限制。
麻枝准没有删减角色数量，因而只能缩短每个角色的故事长度，同时动画的连续性又使得这些角色的故事都需要紧贴主线，这等于是在戴上镣铐跳舞。他以往所写的单元故事里都暗含着角色的秘密，要在故事进行的同时解开秘密并再最后让其退场，从而达到最佳效果。而这种模式只在AB当中有出现，所以AB的剧情感染力是最强的，但也带来一些问题，比如日向秀树送老婆转世后表示我暂时先不去陪老婆因为后面还有戏份。
于是乎，麻枝准把他构建剧本时最擅长先搞笑日常，再夺走日常，最后夺回日常的套路和角色的单元回变得含混不清，gal故事中的剧情原本就是以推动主角和外界的关系发展来表现，而这种写法导致主线外的角色和剧情变得可有可无。麻枝准错误地理解成了只要一通胡闹搞笑就能带来温馨，实际上只有关系的递进才能带来温馨。一群刻画得有头无尾的角色一起来到终场并不能靠数量取胜，反而只会让他们变得多余，这时剧情迎来的不是总爆发，而是节奏上的急转直下。
如果麻枝准真的想回归从前的自己，那他成功的秘诀原本就不存在于动画剧本创作上面，这代表着他要模仿gal的形式写出几个不相关的故事，再想办法一边砍内容一边努力揉到一起，搞出一个有逻辑缺陷的剧本。正因为他一开始想写好的就是一个具有连续性，并且世界不会相互隔离的故事，最后才出现了种种问题。
而麻枝准最近两部作品的剧本越来越像是动画而不是gal，就使得剧本中的违和感越来越强，也难以发挥出自己的优势，所以他学得越像，剧本效果反而越差。
尽管说了这么多，但我认为具体到成神之日这部作品身上，导演浅井义之的责任要比麻枝准更大。以前犯过的错误麻枝准这次依然在犯，比方说日常的构建和角色单元回含混不清，导致一堆次要角色变得可有可无，看到最后会发现他们在剧情里的重要性还远不及白毛少年和护士姐姐。但成神之日的剧本完全是救得回来的，相比于在夏洛特里麻枝准根本没有给最后的转折留够时间，这次的成神之日把最后三集都用来讲述阳太夺回和雏的日常的故事。
三集看似不长，但放到麻枝准以往的gal改作品里正好是一个故事改变基调到结束的时间，如果把成神之日当作是一部支线全部报废的gal改动画，只要用好这三集，单就讲好雏的故事并不是不行。但这三集让我们见识到了浅井义之这个导演对情感内容的把握有多不擅长。
雏在手术后的故事其实和AIR里的观铃线以及KANON里的真琴线十分相似，为了看出本作的问题，我专门重看了这两部动画的相关部分。一经对比，成神在演出上做得十分糟糕，不停把角色特写甩在屏幕上，分镜和动作设计都相当平庸，同时辅以高密度输出的台词。在这种演出模式下，观众甚至都没有酝酿感情的时间。
举个例子，AIR里给人印象最深刻的部分是观铃挣脱父亲的怀抱想要回到晴子身边的段落。这一段剧情剧情几乎被照搬到了成神之日里，但是AIR中的这一段对观铃和父亲做了消音处理，并且没有加上背景音乐，只有晴子的一两句简短疑问。相应地，制作组把重点放到了观铃的表情和动作上，用极具张力的表演牵动观众的情绪。这些内容本身并没有多少信息，而是留白给了观众，让观众去感受晴子的心情。随后晴子拼命奔向观铃又因为动作太急而打了一个踉跄差点跌倒，这些地方也没有背景音而是在为最后的爆发蓄势，直到在奔跑的途中终于听到了观铃喊妈妈的声音，随后青空的bgm响起，二人抱在一起，感情也得到了升华。
相比之下，成神这一段则体现出了一种导演生怕观众看不懂的担忧，护士和工作人员给一个镜头，怕观众不知道他们为什么不去阻拦，阳太来一段解说，怕观众想不起他们以前关系很好。背景音乐选得很一般，而且从头到尾没有变调，整个过程平铺直叙，和台词一搭配显得非常吵闹，表情和动作也很难达到要求。
很多人有一个误解，就是麻枝准的作品感人都是因为写得好。然而事实却是，这几部感人的作品里，即使把催泪的部分拿出来单独观看，也能达到打动人的效果，这些作品是在剧情和表演同时配合后发挥出了效力。
而在非高潮部分中，老实说麻枝准的剧情原本经不起推敲的内容就很多，比方说晴子带着重病的观铃去神社里，让她独力抓恐龙玩偶这一段，从逻辑性上和阳太熬夜去帮雏打游戏练级差不了多少。但问题在于后者在前期并没有将观众的情绪调动起来，于是观众察觉到了剧情上的不合理，并吐槽说是阳太自己想玩游戏。
浅井义之在做搞笑部分时的问题并不大，只要段子足够好笑，把信息完整塞给观众就不会有多大问题。但传递情感的部分就显示出他的手法极其糟糕，比如说在对声优的调教和角色处理上，阳太的声优前期不停大呼小叫配合胡闹的剧情可以使喜感加倍，但后来面对一个身体机能衰退且对陌生人有戒备心的小孩大呼小叫就只能觉得这人没多少脑子。以至于阳太挨揍时反而让观众有种解气的感觉，这种糟糕的处理方式使得观众和角色感情之间产生了背离。
在京都版的KANON里，对于细节的处理是极其到位的。比方说祐一带着真琴去见天野的部分里，整个部分的演出十分安静，天野的不安，真琴的怕生，祐一的鼓励都是通过动作或者简单的台词来完成。天野先自我介绍，真琴不敢动，祐一让真琴不要怕，真琴听到祐一的声音开心地回应并小心翼翼地伸手，天野也主动来拉真琴，然后两人一起努力帮助真琴说出名字。看完后可以明显感觉到，制作组是在认真考虑如何让怕生的小动物去向陌生人放下戒备。
而有关角色处理上，京都版的几部作品中都对主角性格作了一些细节上的调整，将他们向更加符合常人，符合大众价值观的方面进行变化。比方说朋也看见暴走族骚扰学校，准备自己上前阻拦，祐一知道亚由买东西没给钱，就带着亚由回去道歉并自己垫付了钱。这些细节在原作里都是没有的，但添上之后就让角色更加贴近正常，观众也容易对这样一个贴近正常的人进行共情，而不像成神之日里想去揍对病人大呼小叫的主角。
因此，麻枝准的作品是需要好的导演来配合的，同样是KANON，京都版和东映版的差距就是天上地下，遇到岸诚二这种导演，结构失衡的AB也可以救得回来，而即使是比较有实力的山川吉树，在littlebusters上面也难免遭遇水土不服。浅井义之更像是一个粗糙的放大镜，放大了麻枝准的缺点，在搞笑的内容上面，他可以再现得不错，而遇到最为考验功力的情感部分，他就直接抓瞎了。
本作的剧情还是可以明显看到麻枝准自己经历的影子，雏这个角色就投射了麻枝准的感情。装上脑内装置的雏就是创作gal剧本时的麻枝准，当时的他是呼风唤雨无所不能的大魔王，手术拆下脑内装置就是转行写动画剧本，突然变得武功尽废什么都不会。所谓世界末日，其实是雏一个人的末日，也是麻枝准的末日，找回记忆就是找回gal的感觉。他没在最后直接让雏恢复记忆，而是留下一个男主为此奋斗的结尾，大概也是暗喻当下的状况，可惜浅井义之就像阳太一样不靠谱。另外，从这个角度来理解，照顾雏的护士姐姐的原型，是否就是麻枝准住院时追求过的那位呢......
在动画完结前，麻枝准就关闭了自己的推特，显然，他现在的心理状况十分糟糕。相比祝福他能在下一部作品里有更好的表现，还是希望他能够保重好身体吧。